Fotograf
Steen Andersen
Bor I Århus, født i København 1938. Uddannet 1969 som arkitekt m.a.a. (Det Kgl. Kunstakademi i København samt Arkitektskolen i Århus) efterfulgt af 3 års forskningsstipendium. Har i 11 år haft eget arkitektfirma.
Har igennem de sidste 20 år været primus motor i mange projekter inden for kunst- og kultur, nogle med økonomisk støtte fra kulturministeriet og udenrigsministeriet, andre med støtte fra kommune og amt.
Som selvlært fotograf har jeg haft mit atelier i Århus centrum fra 1980 til 1997. Atelieret har desuden fungeret som mødested for mange mennesker tilknyttet visuelle kunstarter og kulturprojekter. Siden 1998 har jeg haft ateliér i min private bolig.
Bortset fra udstillinger i Cuba og her i Danmark har mine billeder ikke været publiceret i større sammenhænge. Fotografiet har aldrig udgjort min primære indkomst, og det har indtil nu heller ikke været min ambition.
Jeg har gennem årene udstillet mere end 30 gange, mest i Aarhus, en enkelt gang i København og lidt i andre danske byer.
En legatstøttet udstilling med 60 store billeder har været vist i Havana og andre byer i Cuba og turnerer nu via organisationerne "Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica" samt "The Iberoamerican Fund of Photography" i andre sydamerikanske lande. Håber jeg. Jeg har desværre tabt sporet af udstillingen og har opgivet at få den retur.
Med webgalleriet her ønsker jeg først og fremmest at sælge billeder til professionelle billedbrugere og mediefolk, men jeg håber også at få kontakt med et billedbevidst publikum der ville bestille særlige portrætter eller købe originalprint, plakater eller print-selv filer af mine billeder.
Jeg er - sammen med to IT-rådgivere - initiativtager til PhotoMondo-portalen på dette website. (Se information herom på portalsiden, menuknappen "More about PhotoMondo").
Yderligere oplysninger kan rekvireres ved at sende mig en forespørgsel pr. e-mail.
I have through the years had around 30 exhibitions, group exhibitions as well as seperate exhibitions and censured exhibitions, in Denmark as well as abroad.
I have arranged and managed culture exchange activities with east european countries including cooperation with easteuropean photographers - this projects have been supported from danish ministries of culture and of forreign affairs.
An official supported exhibition with 60 big prints has been shown in Havana and other Cuban cities and is now travelling in the countries on the ibero-american continent via the organizations "Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica" and "The Iberoamerican Fund of Photography". I hope so. I have lost track of the exhibition and have given up getting it back.
I am one of three originators of the portal project PhotoMondo on this website (further information available on the portal site, menu button "More about PhotoMondo").
By this web gallery, I address media persons and other professional users of visual arts in the hope that my photos will be published in a larger context. Hopefully, a wide variety of curators, collectors, museum inspectors, illustration editors, publishers or art directors will find the presentation of my images inspiring and interesting.
I also hope for contact with an image interested audience who would like to order personal photography or buy original prints, art posters or print-yourself files of my photos.
Here my curriculum vitae only render a short view of relevant professional connections in my life with photography. If you are interested in learning more about my professional work, please feel free to e-mail me. Among others, my professional activities include education, architecture, planning, teaching, project management, graphics, design and cultural projects.
Igennem de sidste 40-50 år har farvefotografiet gradvist overtaget sort-hvid billedets plads i alle medier, i TV, film, computerspil, presse, tidsskrifter og bøger. Billedmængden er samtidigt steget eksplosivt, se for eksempel på udviklingen i reklamebranchen.
Efter internettes overtagelse af scenen som det mest informationstætte billedmedie, har skruen fået endnu en omdrejning, og billedets position og betydning som det vigtigste tværgående internationale sprog er indiskutabelt.
Idag er det i forreste række billeder, og ikke så meget skrift eller talte ord, der afgør politik, der griber ind over for katastrofer, der starter eller standser krige. Billedets ikonografi er grundlaget for det moderne menneskes navigation, valg og handlinger.
På denne baggrund har det sort-hvide fotografi fået en anden betydning end blot et foto, der mangler farver. En mættet betydning, der stiller andre muligheder til rådighed end farvefotografiet.
Jeg har kun sjældent arbejdet med farvefotografi. Mine billeder har været og er stadig i sort-hvid. Det er der flere grunde til.
Jeg arbejder mest med iscenesat fotografi, en slags billedteater, hvor sort-hvid fotos efter min mening giver bedre mulighed for betragteren at læse billedet, at fokusere på indholdet, at skabe associationer og egne tolkninger.
På den måde forekommer det, at et sort-hvid billede i nogle sammenhænge kan indeholde flere farver end et farvebillede, fortælle en større eller mere dramatisk historie og apellere mere til fantasien. Således vil det sort-hvide foto i min tematik være mere fremtrædende end farvefotografiet.
Jeg vil iøvrigt ikke udelukke, at jeg på et tidspunkt også vil præsentere eksperimenter med farvefotos. Billeder, der er tænkt i farver. Man kan sikkert med farver gøre noget, som sort-hvid billedet ikke kan. Jeg må sprænge mine rammer en dag og undersøge det.
Det er kun et mindre antal værker, jeg viser i galleriet her. Det er en præsentation af mit fotografi, ikke et billedarkiv. De viste fotos bliver hen ad vejen udskiftet og suppleret for på den måde at sørge for at fastholde interessen for websiden.
Der kan skiftende være flere eller færre fotos samt ændringer i temaer.
Min produktion er på ca. 60.000 negativer, som er lavet siden 1984, hvor jeg begyndte at fotografere på et professionelt niveau.
For tiden er jeg ved at gennemgå hele samlingen og regner med at afslutte denne kvalitetsmæssige evaluering i løbet af et par år.
Det vil formentligt resultere i en samling af ca. 2000 udvalgte billeder - der er ingen grund til at gemme på negativer, der ikke opfylder mine kvalitetskriterier.
Jeg har i tidens løb arbejdet en del med teaterfotografering, både med etableret teater og med undergrunds- og gadeteater, men hovedvægten har været på hvad man kunne kalde mit private teater med nøgne eller udklædte mennesker, hvor jeg har fokuseret på intensitet, sanselige fortællinger og erotiske stemninger.
Hvor mænd indgår i mine billeder, er det oftest som statister - jeg finder at kvinder er sjovere og mere frie at arbejde med. Og betydeligt smukkere....
Billederne er iscenesat fotografi (staged photography), en billedskabende proces, hvor fotografen skaber idé og manuskript og er instruktør på sine billeder, og hvor modellerne er skuepilllere. Der findes også fine billedsituationer, der bygger på modellernes egne idéer og spontane indfald. Man kan spille sig selv eller en anden rolle, som man bliver enige om ud fra en overordnet idé. Blufærdighed ved at være nøgen eller ved at agere forsvinder fuldstændigt eller delvis, når man bliver optaget af arbejdet. Den største blufærdighed knytter sig til performance med ansigt og følelser.
Denne måde at fotografere på kræver for mig en del forberedelse, planlægning og diskussion mellem model og fotograf. Først når vi har har lavet en plan, der passer begge parter, begynder optagelserne. Det kan foregå over flere gange, førend det rigtige udtryk er skabt. Ofte gennemprøves forskellige udgaver af situationen. Det sker også, at et vildskud eller et "pausebillede" undervejs rammer en stemning og kvalitet, som er overbevisende, selv om den måske falder uden for den oprindelige idé. Af og til har jeg tegnet mine billedforslag som et led i arbejdsprocessen. Nogle af disse skitser viser jeg her i galleriet (se næste artikel).
Modellerne er frivillige, som arbejder med dette teater ud fra egne ønsker og behov. Der er ingen udvælgelse fra min side efter bestemte skønhedsidealer eller alder. Interessen og personligheden er derimod vigtig.
Der er ikke tale om honorar for at være model til mine billeder. Sommetider er det modellerne, der finder mig, somme tider er det mig, der finder dem. Det er ofte igennem bekendtskabskredsen, eller nogen der har set mine billeder på udstillinger eller andre steder. Der kan også være tale om bestillingsarbejder, for eksempel når det drejer sig om gravidebilleder eller portrætter, som jo også er iscenesat fotografi.
Når vi er blevet enige om samarbejdet, underskriver både fotograf og model en tryghedsaftale, der fastlægger, at modellen selv får billeder, og at udvalgte billeder skal godkendes af modellen, førend de kan bruges af fotografen til offentliggørelse. Ikke godkendte billeder destrueres. Bestillingsbilleder er modellens egne og kan ikke offentliggøres, med mindre der foreligger en særlig skriftlig aftale.
Af og til har jeg tegnet mine billedforslag som et led i arbejdsprocessen:
All my images are model released by agreement before we even start to work.
None of my models in Denmark receive fees for their work. Sometimes the models find their way to me, sometimes the other way around. Mostly the contact is created due to acquaintances, professional relations, friends of friends or persons who have seen my work at exhibitions or in similar contexts. At times the modelling can be commissioned which is often the case with pregnancy pictures or portraits - also a kind of staged photography.
When the model and I have agreed on the terms of our team work, we both sign an agreement of confidentiality.The agreement determines that pictures I would like to use publicly must be approved by the model on beforehand. Pictures that are not approved are destroyed. Commissioned pictures are the ownership of the model and cannot be used publicly unless a specific agreement is present.
Mine billeder bliver lavet på atelier eller on location ude omkring, hvor jeg finder egnede forhold. Fra 1980 til 1998 havde jeg et stort, smukt gammelt atelier i Frederiksgade i Aarhus centrum. I 1998 flyttede jeg ateliéret til Lollandsgade på en etage i familiens byhus fra 1860'erne. Det er ikke ret stort, men til gengæld har jeg fået et større mørkekammer.
Mit ateliér 1980-1998
Når jeg somme tider trænger til lidt større atelier, bruger jeg et naturskønt sommerhus ved Mols Bjerge, som jeg tegnede og byggede sammen med min familie i 1997. Der er 4,5 meter til loftet og masser af plads og dagslys. Det kan også bruges om vinteren, hvis man vil bruge 5 timer på at varme det op med brændeovn.
Det er meget fint som atelier, og man kan køre dertil på 3 kvarter.
Fotografi bliver ikke automatisk til kunst, fordi det er i sort-hvid. Det bliver til kunst, hvis det overholder de samme kriterier og kvalitetskrav, som må stilles til al kunst.
De kriterier er ikke strengt objektive, det vil sige, at de kan variere en del efter faglighed, holdning, tradition og preferencer hos de personer, der bedømmer.
For mig gælder der dog en generel målestok, selv om den kan være svær at præcisere i detailler:
Fotografi er kunst, hvis en kunstner er fotograf, hvis billedet foruden det personlige også udtrykker noget generelt, hvis billedet er holdbart overfor æstetiske vurderinger, hvis det skaber associationer hos modtageren, hvis det har et visuelt nedslag og indeholder en fortælling, der huskes, der rækker ud over selve billedfladens begrænsning.
Og denne vurdering har ikke noget at gøre med motivvalget - om det er mennesker, landskaber, reportage eller abstrakte billedfortællinger.
Lad andre vurdere om mine billeder opfylder disse kriterier. Men det er en evig og vigtig diskussion, og jeg hører meget gerne fra interesserede, der kan bekræfte, supplere eller imødegå disse synspunkter om kunst og fotografi.
Måske vil jeg senere samle og offentliggøre debatindlæg i galleriet her.
I disse tider sprøjtes internettet og billedbureauerne til af mere eller mindre ligegyldigt fotografi leveret i en lind strøm af folk med en computer og et digitalkamera.
Det er blevet så let, enhver kan kalde sig fotograf, der er ingen krav eller udgifter, ingen filtre eller standarder for kvalitet. Priserne falder og ophavsretten angribes, efterhånden som mængden af værdifattigt materiale stiger. Det vælter ud som en lind grød i multicolor.
Der er mere end nogen sinde brug for kvalitetsvurderinger og støtte til fotografisk billedkunst og indlevet reportage, så det gode billede ikke forsvinder i oversvømmelsen.
Jeg laver selv alt fotografisk håndværk i mørkekammeret. Kemi er Tetenal, Illford, Agfa og Kodak. Filmmaterialer er varierende, hovedsageligt Kodak og Illford.
Jeg anvender normalt 400 iso film med dagslys som primær lyskilde. Dagslys har de kvaliteter og eventyrlige stemninger, som passer bedst til min måde at arbejde på.
Somme tider justerer jeg dagslyset med refleksplader eller spejle, men oftest leder jeg efter en placering, hvor jeg kan bruge og fremhæve lyset, som det er lige nu.
Alle originalprints er håndarbejde. Papiret er Illford og Agfa Multigrade Fiberbase (kraftigt barytpapir), proces efter museumsstandarder. Der anvendes blank overflade, som lufttørres. Store formater spændes våde op på glasplader med gammeldags papirtape med vandopløselig lim, lige som man gør med akvarelpapir. Forstørrelsesapparat er Beseler 45 MXT, som jeg har haft i 20 år. Lyshoved er med tungstenspære.
Negativformater er 24 x 36 mm, 45 x 60 mm samt 60 x 70 mm. Kamera er Leica M4, Pentax 45, Mamiya 67 samt for nylig: Nikon D100. Jeg laver aldrig kontaktkopier - de fortæller ikke noget, som et negativ ikke kan fortælle meget bedre. Jeg beskærer aldrig mine billeder - det fulde billedfelt skal være en del af billedets indhold og komposition - hvis ikke, bliver det kasseret.
Elektroniske billedfiler følger standarder i pressefotografforbundets digitale leveringsvejledning. De fleste af mine fotos kan desuden bestilles som plakater i 60 x 80 cm. eller som print-selv billedfiler til privat brug ( se beskrivelse herefter). De forskellige formater / typer er sammen med priser oplyst i galleriets købsfunktion (Menuknappen ORDER).
I galleriet her er fotos vist i en skærmegnet udgave i lav opløsning på 72 dpi og fylder ca. 15-20 K. Når man kigger på mine fotos i galleriet, skal man være opmærksom på at ved sort-hvid fotos med lav opløsning til visning på internettet er både skyggepartier og højlys mere unuancerede og massive, end de er på originalbilledet.
For at imødekomme et billedinteresseret publikum, som ikke har økonomisk mulighed for at købe store håndlavede originalprints, har jeg i samarbejde med et reprofirma lavet en plakatservice, hvor man kan købe de fleste af mine billeder som plakat i papirmålet 60 x 80 cm, som svarer til målet på en stor standardramme.
Plakaterne er signerede og sendes pr. post i et kraftigt, lukket paprør. Trykningen sker som lysbestandigt farvetryk, selv om det er sort-hvide billeder - dette giver den bedste nuancering af skygge- og højlyspartier i billederne. Der er altså tale om højkvalitets foto-reproduktioner. Du skal regne med ca. 2 ugers leveringstid på plakaten.
Ønsker man indramning af plakaten, er det en god idé at få den klæbet på karton, så man er sikker på den ikke kan bule under glasset. Hvis man ønsker at lave en passepartout omkring billedet, bør denne være neutral lysegrå lige som plakatens kant. Dette fremhæver de finere nuancer i højlysene. Med neutral menes der, at den lysegrå (og lysægte) karton hverken skal have en varm eller kold farvetone.
Rammen bør have alm. glas, ikke refleksfrit (efter min smag).
Du kan evt. udprinte denne tekst til din rammemager fra printfunktionen her i menuen til venstre.
- Prisen for en plakat er 600 DKK (ca. 80,00 EUR) + forsendelse.
- Du klikker først ORDER i menuen.
- Derefter vælger du et foto på skærmen og klikker ADD i menuen til højre.
- Når du har udfyldt bestillingslisten i vinduet, der derved fremkommer, klikker du SELECT nederst i vinduet, og billedet viser sig i miniformat til højre på skærmen.
- Du kan bestille flere fotos samtidigt på denne måde.
- Når du som afslutning klikker BUY, modtager du på skærmen en ordrebekræftelse, som du sender til mig, hvorefter vi ordner betaling og forsendelse.
For at imødekomme samlere blandt et billedinteresseret publikum, som ser en fordel i at kunne forøge sin samling på en billig måde, kan jeg foreslå en god løsning:
Hvis du selv har en fotoprinter, kan du købe en digital billedfil af et valgt foto for 200 dkk (ca. 27 EUR), som du må udprinte i A4 format i flere eksemplarer til dit eget private brug.
Fremgangsmåden ved bestilling er den samme som beskrevet ovenfor vedr. plakater. Det digitale foto sendes til dig pr. e-mail.
Du må ikke bruge billedet til kommercielle formål af nogen art (se menuknappen RIGHTS), men gerne til private gaver.
Efter brug skal billedfilen slettes - du må altså ikke gemme den på din computer, du må ikke kopiere den over på andre medier, f.eks. en CD, og du må heller ikke videregive billedfilen til nogen.
Misbrug af disse bestemmelser medfører erstatningskrav.
PhotoMondo portalen skal indeholde links til kvalitetsfotografi - det har til formål
at formidle kontakter til dansk, nordisk, europæisk og international fotografi,
samt at sørge for en god rating i søgemaskinerne for portalen og de tilknyttede fotografer.
Der skal så vidt muligt være tale om gensidige links, og derfor vil det tage et stykke tid at udbygge en liste og kontakte de foretrukne websites.
Links kan være til udstillinger, gallerier, samlinger, organisationer, museer, billedbureauer og medier, og disse links vil blive oprettet efterhånden, som de aftales.
PhotoMondo vil meget gerne have interessetilkendegivelser og forslag til links.
Links vil være at finde på portalsiden, menuknappen "News and links".
Fotografen har den ubegrænsede ophavsret (copyright ©) til alle sine billeder.
Når billeder sælges, er det brugsretten, der sælges til en aftalt brug.
Ophavsretten følger den til enhver tid gældende lovgivning i fotografens hjemland og er herunder omtalt i de væsentligste træk.
Regler for køb og salg af billeder:
- Fotografen har det fulde ansvar for at billeder og tekster på dette site kan offentliggøres og ikke derved strider imod gældende lovgivning eller krænker 3' parts rettigheder.
- Køber har det fulde ansvar for at billederne ikke anvendes i sammenhænge, der strider imod gældende lovgivning eller krænker 3' parts rettigheder.
- Køb/salg samt brug af billeder er alene en sag mellem fotograf og køber og er PhotoMondo uvedkommende økonomisk og juridisk.
- Billeder downloaded/udprintet/kopieret fra PhotoMondo (f.eks. pdf-kataloger) er omfattet af copyright©, men må anvendes frit til layoutformål og anden intern brug.
- Tekster og skærmdumps fra PhotoMondo må anvendes med kildeangivelse.
- Købere må kun anvende billeder til den aftalte brug og må ikke sælge eller videregive elektroniske billedfiler til 3' part.
- Køber af originale prints (papirbilleder) må ikke scanne disse til elektroniske billedfiler.
- Køber må ikke arkivere elektroniske billedfiler udover den brug, som købet er aftalt for.
- Køber må ikke anvende billeder i utilbørlige mediemæssige eller tekstlige sammenhænge.
 |
|
Jeg håber på respons på mine billeder - at nogen ønsker at forhøre sig, at blive inviteret til kvalitetsudstillinger, og selvfølgelig at sælge mine billeder, som generelt kan beskrives som iscenesat fotografi.
Men uanset hvordan det nu vil gå med dét, er det i sig selv en stor tilfredsstillelse for mig at have åbnet denne dør til mine billeder, som i tid spænder over mere end 20 års passion og skaberglæde.
Jeg er naturligvis interesseret i kontakt med et billedinteresseret publikum - det kunne jo være at nogen ville investere i særlige portrætter eller købe fotoplakater af mine billeder.
Men først og fremmest henvender jeg mig til professionelle billedbrugere og mediefolk i håb om at mine billeder kan blive publiceret i større sammenhænge.
En kurator, samler, museumsinspektør, billedredaktør, forlægger eller artdirector vil forhåbentligt finde præsentationen af mine fotos attraktiv.
